jueves, 29 de agosto de 2013

Nahuel Fusco: de Los Ramones al Polaco


Nahuel terminaba de cantar en el homenaje a Gardel que se llevó a cabo en el Concejo Deliberante, cuando se sentó a deslizar estas líneas con su jerga y tonada tanguera. Del otro lado, estaba Fernando Patota Aschero, que interpretó junto con él, el tema Baldosa Floja, de Dante Gilardoni. Patota se quejaba de los cambios climáticos que incidía en su voz, mientras Nahuel me respondía que acerca de su disco nuevo.
 

“Tenemos un disco nuevo que lo presentamos ya en Anús el 12 de mayo”, contaba Nahuel, cuyo disco posee un tema de autoría de un amigo suyo: Tibieza. Y agrega que “está en carpeta” hacer temas de su autoría.

-¿No te animás todavía a soltar la pluma ?

-Hay cosas escritas. Habíamos hecho uno con Lito Córdoba. Lo registramos en SADAIC y todo. Pero al final no lo grabamos.

-Este homenaje a Gardel,  ¿puede considerárselo un adelanto de lo que van a hacer en Don Oveja Bar?

-Sí, sí, ¿cómo no? Esto es un adelanto del espectáculo que habitualmente venimos llevando a cabo en ese bar desde el verano. Desde enero, me viene acompañando Ignacio Delagnes y Manuel Asenzo. Así que bueno, contento porque estamos haciendo un repertorio fuera de lo habitual con el tango. Si bien, a pedido de la gente nunca faltan tangos clásicos, más que nada nos caracterizamos por hurgar un poco en la historia del tango. En esos tangos que tienen poca difusión. El caso de Aquellas Cartas, Barrio Pobre, que recién hicimos, Mariposita, Alma en Pena. Y después, bueno, hacemos hasta alguna zamba. Porque está dentro del repertorio de un disco que yo saqué hace poco. Haciendo Pie en Buenos Aires se llama. Y exactamente esa lista de tangos. Después hacemos algunas milongas como la que hicimos recién con Fernando Patota Aschero: Baldosa Floja.

Habitualmente, Nahuel y su equipo de guitarras se presentan en Don Oveja Bar. Lo hacen cada dos meses. Y están muy agradecidos por la confianza por dejarlos hacer su espectáculo ahí. “No es muy habitual que se haga tango en cualquier lado y el oveja tiene siempre ese lugarcito que nos guarda, ¿viste? Algún jueves a veces con más frecuencia, sino cada dos meses nos da la posibilidad de presentarnos. Nos trata muy bien, nos paga y es difícil encontrar un lugar de tango. Y últimamente lo que venimos haciendo es una milonga cada dos meses. Elegimos un club. El año pasado fue el Comunicaciones. En mayo anduvimos muy bien en el Club Belgrano. Y después, bueno, hacemos eventos privados”, confiesa el cantor.

Este año, el nene del tango (como no le gusta que le digan), festejó sus diez años junto al arrabal. “Estuvo muy lindo. Fue el 3 de agosto. Me acompañaron los chicos como músicos estables (se refiere a sus guitarras Ignacio Delagnes y Manuel Asenzo). Pero también estuvo Lito Córdoba, Fausto Lobato en violín, Matías Lobato en contrabajo, Pedro Martini en Bandoneón. Una miniorquesta. Después estuvo el Chori Perruolo, con quien yo empecé a hacer tango y mi maestro de guitarra.

-Hablando del pasado ¿qué pasó con el punk?

-Hasta 2003…qué cambio brusco. Ya con la banda de punk veníamos haciendo tangos. Versionados. Hacíamos Naranjo en Flor medio ramonero. De Puro Curda, otro tango y…bueno, la influencia del Polaco Goyeneche, conocerlo a Rubén Juárez, ya algo me dijo: empezá con esto. Arrancamos con el Chori, que estaba en un impasse con Margarita y se copó y me dio la mano para empezar. Lo primero que hicimos fue con él.

-¿Cuál fue el click del punk al tango?

- Una publicidad que vi en el canal Sólo Tango, ¿te acordás de una señal que había? vi una publicidad de Rubén Juárez que tocaba en un lugar y me impactó el tipo. La historia, la discografía. Y me pegó el tango. Y empecé a transitar el camino difícil del tango. Tan difícil como una banda de rock. Y de 2009 a esta parte intenté ubicarme en escenarios porteños.

-¿Cantaste con el Negro Lavié?   

-He cantado con Raúl Lavié en un boliche que está frente a Canal 7: Rond Point. El tipo es un fenómeno porque me abrió las puertas para ir a un programa de televisión que estaba en Argentinísima Satelital.

-¿Cómo contactaste con él?

-Creo que estaba por poner un negocio en Mercedes. Se dio que vino a un lugar donde yo estaba cantando y surgió la invitación espontánea. Después, por medio del bandoneonista Pedro Martini, tuve la suerte esta, hacer temporadas de verano en la gira Homero Manzi, que está en San Juan y Boedo, y después en distintos centros culturales, en San Luis con Chiqui Pereira, mi padrino. Casinos en Trelew, Río Negro. Ganamos el festival provincial de tango con sede en Zárate.

Nahuel Fusco viajó con el tango por casi todos lados. En todos los recovecos suburbanos se oyó su voz. Se le hace difícil elegir un tema o un autor que tenga como referente. Son varios pero nombra a Rubén Juárez, Anselmo Aieta y Francisco García Giménez, con  Mariposita y Barrio Pobre, Discépolo, Eladia Blasquez, Julio Sosa , el Polaco, María Graña, Nelly Omar. “Y después hay artistas que no consumo pero los miro igual para ver si puedo adoptar algo, algún yeite en la pronunciación de alguna palabra, cómo lo terminan. Voy adoptando distintos recursos de todos los cantores”, cuenta Nahuel Fusco cuya apertura musical le permitió indagar en terrenos inexplorados para un ex cantante punk. Lo de ex queda en stand by. Porque deja la puerta entreabierta para el “one, two, tree, four…”

 

Relación entre el tango y el punk

La pregunta fue qué significaba el tango en la vida de Nahuel. Me dijo que es una forma de vida, como el punk rock. En la época en que él tocaba punk no podía decir que le gustaban los Rolling Stone porque quedaba mal. Pero pasado el tiempo, poco le importó. “El tango me dio la posibilidad de conocer un público distinto. Pero los artistas son iguales. Un camarín de rock no tiene nada de distinto a un camarín de tango. Y lo que siempre noté fue un respeto muy grande entre lo que es el público de rock y el tango. Así que había un parentesco singular. Hay como una unión porque el público de rock siempre respetó el público de tango. Quizás porque Astor Piazzolla, el Polaco o Rubén Juárez se juntaban con rockeros. Esa puede llegar a ser la fusión.

 

La eventual vuelta de Motín

Motín era la banda punk que integraba Nahuel. “En 2008 hicimos una vueltita de Motín. En Scrum 5. Y siempre nos está coqueteando la posibilidad de volver a hacerlo.

-¿Volverías a tocar punk?

-Sí, lo volveríamos a hacer. Para una ocasión. Pero implica tiempo. Los chicos ya tienen una banda también. Habría que apuntar un montón de cosas. Sobre todo el tiempo. Es cuestión de poner una fecha, hacer diez , doce ensayos y hacerlo.

Nahuel se ve habitualmente con los ex Motín, que auguran un reload. Actualmente son D-Keruza y lo invitaron a cantar un tema. Esta vez, nada de versiones tangueras.

 


lunes, 26 de agosto de 2013

¿Qué es Jekyll & Hyde?


Es la historia de una persona, no importa si hombre o mujer, porque tiene lo más importante… es persona, y es tan apasionada que es capaz de todo con tal de ir en busca de lo que sueña.
Henry Jekyll, un hombre cuyo primer objetivo es salvar a su padre de una enfermedad mental hasta el momento irreversible, mediante el descubrimiento de una nueva droga. También sostiene que en todo individuo habita una dualidad fusionada y que conviven en constante lucha, compuesta por dos polos opuestos (lo bueno con lo malo, lo brillante con lo oscuro, lo sano con lo enfermo, etc.…) en el que siempre hay uno que predomina. Asimismo esta convencido que sus fórmulas y teorías le darían el poder de separar esta dualidad en sus dos componentes para aislar lo funcional de lo disfuncional y así controlarlos por separado para siempre, pudiendo de esta manera el bien gobernar al mal, lo sano predominar sobre lo enfermo y así con todas las posibilidades.

Jekyll se ve muy limitado de poder concretar su tarea debido a principios y reglas morales de la sociedad en la que vive (Londres de fines de siglo XIX), un lugar donde predomina el “deber ser” sobre el “ser”, al menos el “querer ser”, donde la corrupción, la injusticia, la hipocresía y hasta la pedofilia están a la orden del día.

Al verse en esta encrucijada, se ve obligado a tomar medidas que , sin saberlo no menos aún proponérselo, terminan siendo realmente drásticas… para todos.

¿Para Jekyll, una persona obsesionada con el trabajo, hay lugar para el amor? Por supuesto, Emma. Su prometida, incondicional y soñadora que lo acompaña sin importar las consecuencias pero sobre todo sin imaginar que ese lugar al que se dirigen marcaría su vida para siempre.

En medio de tanta desarmonía aparece Lucy en la vida de Henry Jekyll. La mujer que le descubrirá ese costado oscuro, desconocido, perverso y hasta animal que él mismo desconocía.

¿Hasta dónde es capaz el hombre de llegar a con un objetivo, una promesa, un sueño? No se imaginan.

 Ahora sí… me faltó explicar quién es Edward Hyde…de él no me animo a hablar, sólo les digo que habita en cada uno de nosotros; les recomiendo que lo conozcan en la función…no se la pierdan. Espero verlos…les dejo un saludo cordial.

Mauricio Castro

 


 

viernes, 23 de agosto de 2013

Gustavo Zoni, Violero de Ricky Vincent Casanovas: "El Blues me eligió a mí"


 
La fecha: el 28 de septiembre en Ofelia Bar, un pub de Suipacha*Arte musical y culinario en una velada blusera* La historia del blues, contada por el propio Zoni, que afirma que es negro

Ricky Vincent Casanovas es la nueva banda que armó Gustavo Zoni. Se presenta este 28 de septiembre en Ofelia Bar, un pub suipachense donde ya se han presentado varias bandas mercedinas. “Lo único que nos falta es avisarle al bar que vamos. Porque no saben”,  le dice Gustavo a su bajista Fernando Javier Catapano en una mesa donde no falta el salame, el queso, el frenet con coca, la birra y una comida hecha por el arte culinario de Jorge Santos: unos canelones con un tuco que hizo Gustavo con presas de pollo. Una reunión para chuparse los dedos. Otra reunión de músicos entre anécdotas, mucho frío, que se desvanecía con los pedazos de madera que ardían al fuego de la parrilla del predio de deportes de la AJB.
 

El humo de un cigarro es habitué en este tipo de charla, pero Gustavo dejó de fumar hace 7 días. Mientras comíamos me decía que “…se llama Ricky Vincent Casanovas porque yo me puse así en el Facebook y me gustó ese nombre. Para una banda. Me gustó porque tiene fuerza. Power. Qué se yo…”

Gustavo hace catorce años que labura en el Poder Judicial. Empezó como ordenanza y hoy está terminando de estudiar abogacía. “Nunca tuve ningún problema de laburar ahí por el hecho de ser músico. Al contrario, conocí otro tipo de gente. Y eso está bueno…”

Hace como quince años que organiza eventos para que toquen bandas. Fue organizador de los Mercedes Joven, donde se han presentado bandas como Pie de Brujo, La Más Negra y otras bandas grosas de la ciudad. “Me encanta organizar eventos. Yo organicé el primer Mercedes Joven, el segundo y el tercero. La Más Negra fue la banda más grosa que invité porque me costó. Porque era muy difícil que el cantante ensaye con la banda. Porque tenía muchos pruritos y eso que todavía no había entrado al Poder Judicial…”

-¿Por qué el blues?

-Yo nunca elegí al blues. El blues me eligió a mí. Nunca elegís el estilo. El estilo te elige a vos. Te viene a buscar. Pero no siempre escuché blues. Antes era blanco, jaja.

Gustavo armó varias bandas. No se las puso a contar. Pero dice que más de 20. “Una vuelta me hicieron un reportaje en el rockómetro. El conductor de ese programa tenía un listado en las bandas en los que yo había estado. Y me mostraba bandas en las que yo no me acordaba que había estado. Me  terminó regalando el listado. “En todas las bandas crecí. Es parte del crecimiento de cada uno. Una no tiene menos mérito que otra porque en todas aprendí”, cuenta Zoni.

-¿Sigue La Big Family?

- Sí. La Big Family es como un matrimonio. Por ahora estamos parados hasta que encontremos cantante de blues.

-Siempre pasó con La Big Family que quedan rengos de cantantes, ¿no?

- El karma nuestro siempre fue ese. ¿Viste que hay bandas cuyo karma es la ida del batero u otro. El nuestro siempre fue el cantante.

-Debe ser por lo conflictivo que es Pali (la otra guitarra)

-El tema es que Pali es muy renegado. Jaja . El tema es que hay que tratar de que este fresco. Es muy complicado porque siempre está en pedo. Que esté fresco es muy difícil. Ese es básicamente el motivo de que no haya cantante. Jajaja.

- ¿ Y qué perspectivas tenés con este nuevo proyecto?

- Esta banda es fresca. Porque el rock n´ roll es fresco. Siempre está vigente. Es esa frescura que se da en lo permanente digamos. Aunque tenemos covers de bandas de los Stones, Jimmy Hendrix, que hasta el día de hoy están vigentes. Es como un tributo también a lo que escuchamos. Con cierta experiencia que cada uno va juntando en cada banda que ha estado. Es muy difícil despegarse de lo que ya escuchaste. Y alejarme del blues está bueno porque cuando vuelvo al blues lo toco con más ganas.

-¿Te estás alejando mucho del blues?

-Pero estoy cada vez más negro. No sé si vos me ves,jaja.

-No te veo muy negro que digamos, ¿vos querés ser negro?

-Es que no quiero ser. Yo soy negro. Al revés de Michael que quiere ser blanco.

- No es que me aleje del blues. Nunca me voy del blues. Me tomo un respiro nomás. La música negra me encanta. Cuanto toco blues soy yo. Me identifico. Es lo que siento . no trabajé en un campo de algodón obviamente como los negros de principios de siglo, pero lo siento mucho.

Gustavo conoció el blues a los 17 años. Y ahí le empezó a pegar fuerte. “Escuchaba de todo. AC/DC, Iron Maiden, pero el blues me pegó en lo que transmite la guitarra, la voz, sobre todo. Y los sólos. Las zapadas de tres horas que se hacen. Nunca es tarde para que te pegue el blues. Sobre todo con las personas abiertas. Hay que ser más abiertos y profundizar un poco en la música.”

Cómo surge el blues
Gustavo contó cómo le impactó la historia de la música negra y su elección por este estilo de música aunque el afirma que fue al revés. El blues lo eligió a él. En el año 1925, había una promoción de guitarras a precio vil. Y la gente que tenía guita la compraba. Por correspondencia. Sobre todo los blancos. La compraban por comprarla. No había una persona que toque la guitarra en la casa. Entonces la dejaban atrás de la casa , como si fuese en el depósito. Y justamente ahí trabajaban los negros como esclavos. Por eso tenían acceso a la guitarra. Y ellos no estaban con la gente de guita. Estaban como si fuese en un granero. Y ahí estaba la viola juntada con otras cosas, como si fuese un depósito de cosas inservibles. Es un dato importante porque ahí te explica cómo el negro accedió a un instrumento sin tener un mango. Todo esto a principios del siglo XX. Y recién ahí empezaron a tener acceso a otros instrumentos típicos del jazz como el piano
 



 
Génesis del Slide

Cuenta Gustavo que le impactó un poco de la historia del blues. Que por ejemplo el slide que se usa en la guitarra arrancó porque los negros trabajaban en una algodonera. Y la planta de algodón tiene espinas. Y para no agarrarse una infección, se tomaban  un antiinflamatorio para deshinchar los dedos. Venían en un tubito de vidrio. Y terminaban la jornada de trabajo queriendo tocar la viola. Y se ponían el tubito en uno de los dedos para no lastimarse el dedo. Y así nació el slide.

 


 

martes, 20 de agosto de 2013

Océanos: Atlántico, Pacífico, Índico, Ártico, Antártico y Realidad Social


Los dioses perdonan a los reyes lo que aborrecen en la canalla. Es una de las frases que aparece en un cuento de Poe. La frase es de Buckhurst. La verdad es que no había conocido frase más singularmente coincidente al análisis de ciertas corrientes del derecho acerca de la justicia. Esos que aparecen en los libros como las teorías que defienden que el derecho es una creación ficta acerca de la realidad. Es una creación que inventó la clase dominante para mantener el yugo, bajo un sistema económico que se alimenta de él.

Sin ir tan lejos, hace poco se estrenó una película con Ricardo Darín y Calu Rivero, cuyo director es Hernán Godfrid. La película muestra que el loco de la película es justamente quien considera válida esta teoría. Y justamente el autor del crimen. Para quien no la vio, jódase. Le acabo de contar el final.

En definitiva, esta teoría es tan combatida que hasta en la industria cinematográfica es tachada de ridícula .tal es así que cuando se la expone al profesor, el personaje que encarna Darín le dice que se dedique a coger más. Con lo cual , lo hace quedar más en ridículo aún a un pibe que le hace una competencia feroz en la develación de un crimen a través de su tesis y volviéndolo loco con al cantidad de pistas que le deja al alcance de la mano.

Esta teoría se basa también en la cuestión de que la justicia no es igual para todos. Que las cárceles están llenas de gente socialmente vulnerable en cuanto a la insatisfacción de sus necesidades primarias. Que las leyes las redactaron una elite aristocrática que hoy en día manifiestan un arcaísmo que orilla la ineficiencia en la solución de los conflictos actuales, cuya realidad les lleva legüas de tinta chorreada sobre los códigos viejos y llenos de lagunas y ahogados ya en océanos directamente. En el océano realidad social.
 

lunes, 19 de agosto de 2013

Ensayo sobre la Venganza


La venganza es una de las formas de contrapunto al punto de vista del accionante. Es una contrapropuesta a la acción inesperada, como la venganza. También inesperada. Para el que la olfatea., y vive perseguido sabiendo que un día le va a tocar a él. El futuro vengado es presente intranquilo. Hasta que es vengado. Un reacción catártica se apodera de su realidad y lo lleva a los confines del sinfín. Algo que no deja respirar va a salir. Algo que no deja dormir. Sacarse la espina del corazón que chorrea sangre. Una herida que no cierra hasta el momento de la venganza. Un corazón hundido por una daga y pidiendo auxilio en el medio del desierto. La venganza ofició como una toma de aire en un asmático. Ya está. Respiré.

Sin embargo , hay algo que no me deja tranquilo. No sé qué será . otra cosa. Además de esta sarta de nimiedades en torno a la venganza debe ser la imposibilidad de poder completarme de la mano del círculo incompleto de Sigmund Freud. Ese círculo llamado deseo. Como el tranvía que no deja de pasar.

La incompletitud se asemeja con la idea de venganza. Porque esta no termina ahí. Es una completitud momentánea que alega quien la emplea de momento. Es por ese día. Pan para hoy, hambre para mañana. Pero no termina ahí. El vengado también querrá venganza y la buscará donde el pasado vengador más le duela. Entonces ahí Hollywood saca la segunda parte de la película en un círculo vicioso que regenere la idea de que nos matemos todos. Como en Kill Bill.

Ahora bien, rasgo característico humano como la insaciabilidad no existe. Hasta el más conformista ya no se conforma más con lo que tiene. Hasta el más pasivo resulta revolucionario. Hasta el más inverosímil rebelde deja huellas de su pacífica rebeldía.

Entonces, si no es el vengado es el vengador. Si no es Carín es el gobierno. Si no es el negro, quizás tenga que ser el blanco. Si no es Pampita, es Julieta Prandi. Si no es radical, entonces será el peronista. Si no es Lanata , entonces tomará la posta Víctor Hugo. Y así un sinfín de antítesis que llegan a la síntesis que el hombre es una eterna incompletitud. ¿Te llenaste? No te creo.
 

domingo, 18 de agosto de 2013

Descripciones aburridas de Poe


También Poe desempeña la prosa en pos de una amada perdida, con distintos nombres. Sabemos del amorío temprano que desató que a los trece años Virginia Eliza Clemm se escapara con él y se casaran. En realidad, ella era su prima. Él tenía 27.

Eso también se esboza en la escritura de este escritor embelezado con la belleza núbil. Tanto amaba a Virginia que le cambió la vida cuando muere víctima de una enfermedad mortal que en esa época hacía estragos: la tuberculosis. Terminó con su vida a los 24 años. Él tenía 38 pirulos y le cambió la vida para siempre. Se puede ver en Berenice, en Morella, en Eleonora, en Ligeia. En estos cuentos se repite la escisión que se produjo en su vida partida en dos, desde la muerte de su amada.

Un dolor enorme se apodera de su pluma al tratar de recordar una aproximación a su mujer. La recuerda desde la misma muerte, no viendo en esta un final sino la continuación de la vida. Una mutación que él llama metamorfosis. Es dejar la vestimenta que es el cuerpo mismo. Como la mariposa y la crisálida. Como si fuera que cambiamos de piel. Como las arañas. Ahora sí, una vez que dejamos lo corpóreo, lo material. Penetramos en una suerte de atmósfera mucho más liviana, ligera y fantasmal, si se quiere. Sin tanto ruido, con mucha más paz y tranquilidad de los seres que descargaron todo en vida. Por lo menos así lo veía Poe.

Y la obsesión por los crímenes. Esa obsesión que lo tenía atado a una especie de locura muy común en los escritores como lo que escribe esto. La locura es la fisura más dura. Y eso lo tenía Poe. Eso lo tengo yo. Eso lo tienen todos aquellos que se consideran humanos. Esa humanidad tan lejana a la recta razón. A la correcta razón que tanto alababa el iluminismo que más que iluminar oscurecía. Una oscuridad tal que se pensaba que por intermedio de la razón se iban a solucionar todos los problemas. Aquellos problemas humanos que iban tan lejos de una razón que le daba lugar a razonamientos lógicos. Los jueces le dicen sentido común. No hay nada menos común que los sentidos. Pero bueno, Poe se empeñaba obsesivamente en develar crímenes. No hablamos de los de lesa humanidad. si no se iba a volver más loco de lo que estaba. Hablamos de sos crímenes del siglo 19 en los que abundaban los callejones sin salida y la oscuridad en las calles y en la vida misma. Atormentada. De gente reprimida . por imposiciones sociales. De una época en la que tuvo lugar experimentos como los del Dr. Jekyll. Donde la bondad y la maldad no se diferenciaba en una especie de maniqueísmo maquiavélico sino que se hallaban en la misma persona , en la misma entidad. Era un adelanto hegeliano quizás que se contraponía a las locuras de la razón pura de Comte. Filosofías baratas y zapatos descalzos.

En definitiva, dentro de los cuentos hay más cuentos. Las mil y dos noches de sherezade, la cuestión musulmán contada por Poe que era de Boston. Casi una locura. Como era Poe. Pero profundiza mucho en detalles abundantes, tanto que hasta molesta saber que la hojita de tal flor sale de tal otra que es una planta que crece en el lomo de un animal. Mis críticas desacertadas con respecto a Poe. La profundidad exacerbada de su pluma que hace perder a un ignorante como yo. Me pierdo en la inmensa marea de los detalles que en definitiva no te aportan un joraca. Pero bueno, los escritores yanquis. Algunos con falta de síntesis y golpe para decir las cosas, se pierden adentro de un árbol que se halla en un inmenso bosque. Me pasó con el gran Hemingway. Lo que no significa negar sus grandezas y proezas, obviamente, después de muertos y en vida , despreciados.

Empachado de descripción de paisajes, caía en feroces descripciones de mujeres. Se nota que fueron su debilidad. ¿De quién no después de todo? Los tallos de esas rosas siempren van a lastimar, dios las hizo tan hermosas. Con un arte infernal. Dice el chizzo en un tema. La cuestión es que Poe era fanático de las bellas musas inspiradoras. Tal es así que en un cuento en el que se pasa de descripción de un paisaje, de manera que se hace sumamente aburrido, remata en un : “…seguramente he encontrado la perfección de la gracia natural en contradicción con la artificial…nunca había penetrado hasta el fondo de mi corazón una expresión de romanticismo tan intenso…tan espiritual como la que brillaba  en sus ojos profundos…no sé cómo, pero esta peculiar expresión de la mirada, que a veces se graba en los labios, es el hechizo más poderoso , si no el único , que despierta mi interés por una mujer…romántico y femenino son para mí términos equivalentes…lo que el hombre ama de veras en una mujer es simplemente su feminidad…”

Es evidente la artística debilidad grandiosa que Allan tenía por las mujeres. El vivía cada cosa, cada miseria que emanaba de sus personajes. Por ahí se inundaba el texto de descripciones de contextos geográficos que hasta las mediciones en pies aparecían. Y te salía con esto de la perfecta descripción de lo que provoca la mirada de una señorita en el ser de su existencia. Por eso, más de una vez el lector piensa abandonarlo, aún habiendo leído tres cuartos del cuento. Pero si seguimos con perseverancia, encontraremos este tipo de sorpresas.

Y siguen las descripciones tediosas de un tipo que exagera en el uso de ellas. Un recurso descriptivo en la escritura puede obligar al lector a dejar las páginas  porque ya no le pega. Se forma esa nube de duda horrible en la continuación de una lectura celosa. Que exige todos los extremos de la atención sin que te puedas perder en los laberintos de la descripción de los paisajes de Poe.

Ahora viene lo grotesco. Esto debe ser más divertido.

viernes, 16 de agosto de 2013

Vientos de cambio (ficciones reales)


Hace un tiempo breve que escribo en un semanario. Estoy gestando una férrea experiencia periodística que tiene que ver más con la realidad. La ficción la abordo por momentos en los escasos momentos de lectura que me embarga en mi vida multifacética. Me da placer hacer muchas cosas. Dicen que el que mucho abarca poco aprieta. Yo creo que el ser humano tiene el potencial de ser completo. Un hombre completo. Lo que pasa que para ello tiene que esforzarse mucho. Y renunciar algunas comodidades. Quizás no renunciar. Pero sí amainar. Y no está dispuesto a hacerlo en pos de su completitud como hombre. A eso lo llama idealismo.

Decía que me estoy empapando más de la realidad y este blog quizás juega mucho con lo ficcional. Rodolfo Walsh, mucho antes que Truman Capote, a quien se le atribuye, inventó el género de la novela de no ficción. Non fiction para los yanquis. De un hecho real, le daba el formato de novela. Y quedaba un documento real (La masacre de José León Suárez) como novela de no ficción (Operación Masacre, así se llama su libro, altamente recomendado). Mientras que Truman Capote hizo lo propio con la masacre de una familia de EEUU, obra que bautizó A Sangre Fría. En fin, un género más en la literatura universal.

Eleskritor va a empezar a empapar más de realidad estas páginas virtuales. Publicando todo. No se va a guardar nada. Asi que tenga cuidado, estimado lector, que usted también puede caer en esta telaraña virtual que atrapa todo lo que La Voz de los Callados quieren contar y les ha salido llagas en la boca de tanto esperar.

Gracias por compartir este espacio de expresión virtual y los tendré anoticiados de más noticias próximamente. Valga la redundancia y todos los errores gramáticos que para este eskritor son virtudes siempre. Desde el momento en que una persona se pone a eskribir no hay más error que pensar en no hacerlo.

lunes, 12 de agosto de 2013

pepe


¡Ay pendejo, como lloramos tu partida!¿ Como vas a hacer eso?

Es la cagada más grande que te mandaste en tu vida. Mirá que te mandaste cagadas pero esta superó a todas. La cagada más grande es dejarnos sin tu sonrisa, loco. La locura que te embargaba era digna de un vasco, como tu hermano. Locos con gran corazón. Ese otro loco que se cagó a trompadas con la cana para salvarte el pellejo, ese otro loco que me trajo un conejo de regalo cuando me habías matado el mío de una patada. 

¿Te acordás que cada vez que te veía te decía “vos me debes un conejo, guacho inmundo de porquería” y vos estallabas de la risa, me dabas un abrazo y me pedías perdón? No había nada que perdonarte, hermano. Eras un borrego hincha pelotas desde esa edad.

De chiquito nomás ya el gran vasco siguiéndote los pasos y tapando todas las cagadas que hacías. Que guacho hermoso. Eras bardero, pero tenías un corazón que se te salía del pecho.

Me acuerdo de esos viajes en tren, cuando volvíamos de Capital chupando birra en el rápido. Y nos poníamos a filosofar de la vida. Y de todas las cosas que nos acordábamos de tu hermano y nos cagábamos de risa.  Ay, vasquito querido. Qué pérdida, la puta madre que lo parió. ¡Hasta siempre, Pepe!

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