jueves, 26 de diciembre de 2013

La enseñanza del verdulero


Cuantas deudas tenemos con nuestra tierra. Cuanto saqueo, guerra, violencia. Cuanta falta de conciencia en torno a la utilización que la Pacha Mama nos brinda como si fuera una madre que nos da la teta y que después de crecidos, cometemos una matanza sistemática contra ella. Torturándola, contaminando sus entrañas, sacudiéndola con violencia inusitada. Todo para conseguir lo que nosotros queríamos. Tener , tener , tener, acumular.

Los cambios climáticos este último verano son preocupantes, realmente. Un verano que nace y no se sabe cuando muere. Los días de calor vienen con delay, con un retraso inesperado y se van cada vez más tarde. Gestionando en ese interín altísimas temperaturas que ni los propios aires acondicionados no alcanzan a paliar. Semanas de alertas naranjas y rojas en la televisión. Aunque para la televisión todo sea alerta. Es el cuento del pastorcito mentiroso. Mentía que venían los lobos y cuando dijo la verdad no le creyeron y le costó la vida. La tele nunca se sabe cuando miente. Para un descreído como yo miente siempre. Para un tipo que se come todas las voces, es la biblia y, desde allí opina y vota, después. Quejándose de los negros de la villa que votan. Y que no tendrían que tener derecho para hacerlo, tal como los presos. Ellos se piensan que votan a conciencia. Quienes piden voto  calificado son los menos indicados para votar porque se quedaron en la edad media. Pero eso es otro tema.

Volviendo a los tremendos cambios climáticos. A ello se le suma la falta de agua y de luz. Un verano sin luz ni agua es lo que más se asemeja a vivir al lado de un volcán sin un charco de agua cerca y sin electricidad para que el ventilador te tire aire caliente aunque sea. Ya no hablamos de aire acondicionado en las villas. Imagínense el hacinamiento de esa gente en medio de ese calvario.

Bien. ¿Qué ha hecho el hombre para que vivamos esta seudoagonía popular? “El hombre” es muy abarcativo. Su cultura son varias. La cultura que se encargo de esto miró para el otro lado mientras se llenaba los bolsillos. La cultura no. Una de las tantas culturas que ostenta el vasto ser humano. La cultura de la acumulación por la acumulación misma. De la competencia a rajatabla, al costo de vidas. Sin embargo, hay otras culturas que valoran a la Pacha Mama.

Las constituciones de Bolivia y Ecuador se han hecho eco de este gran problema que es el medio ambiente y han involucrado a la Pacha Mama (Madre Tierra) como continente de los demás derechos, cosmovisión emergente que valora la vida y que es la respuesta de las comunidades aborígenes de Latinoamérica mostrando un paradigma de “buen vivir”. Zaffaroni así lo expone en La Pachamama y El Humano, una de sus últimas obras.

La cuestión es esa. Que haya una respuesta, aunque sea incipiente. Esto no se trata de pensamientos y reivindicaciones de tal o cual partido político o forma de vida primitiva. Se trata de un asunto que concierne a toda la humanidad y que cada vez preocupa más. La falta de recursos escasos. Que el planeta está desperdiciando en suntuosidades. Pero el planeta no se maneja solo. Lo manejan quienes tienen el poder para hacerlo. El tema es apelar a la conciencia de ellos y decirles que tarde o temprano, por más que se metan a vivir en una burbuja, la luz del sol es tan intensa que una burbuja es una hoja de calcar para sus iluminados.

 

lunes, 23 de diciembre de 2013

Arquitectos de sus propios sueños

¿Por qué hay políticas preventivistas en materia de seguridad? ¿Por qué no las hay en materia de salud y educación? Dos pilares fundamentales en el funcionamiento de una democracia participativa.
Hace un tiempo leí un artículo sobre violencia juvenil. Gente opinando que está bien que gasten presupuesto en seguridad. Que estos pendejos de mierda tienen que tener un límite. ¿De qué tipo de límites estamos hablando?
La misma moneda con la que se expresa “estos pendejos”. La violencia. Combatamos violencia con más violencia. ¿Por qué? La violencia se ve desde el jardín en los chicos. ¿Cómo puede ser si un bebé no nace violento? ¿Qué les pasa a nuestros pibes? ¿Qué ejemplo les estamos dando? Un padre que quiere que su hijo sea Messi y le grita en la cancha que lo baje de una patada a su rival. Por poco se le sale la vena del cuello. ¿Por qué tanto desencaje?
Totalmente sacado, un chico le pega una trompada a otro que lo miró “mal”. No le importó el motivo. Pero se la puse.
No hay noción de la otredad. Encerrados en un supramundo virtual todo es superficial. Al estar en veinte lugares a la vez no están en ninguno. No hay profundización y hay una apariencia de evasión al sufrimiento. Por supuesto que la velocidad es fast food. Descansar es perder el tiempo.
La falopa sirve para despertar a 15 centímetros de la realidad. El alcohol símil al agua. Bebidas energizantes ayudan a no pensar ni a descansar. Para no perderse nada. Sólo el control. El autocontrol. Excitación, violencia, histeria, peleas callejeras, discusiones ultraidiotas, tolerancia cero al diferente, discriminación hasta el suicidio. Nulo espacio de diálogo. Mucho menos de debate. La crítica constructiva en manos de criticones destructivos. Puteadas, insultos, gritos, rebeldías sin una puta causa, fiel reflejo  y emulación del majestuoso lugar que ocupa el dictador plasma. Falta de proyectos. Poca o nula visión de futuro. Imperio del presente. Cero previsión.
Bienvenidos al mundo adolescente. Hoy así. Mañana vemos. Las hormonas a punto de estallar y el impulso como ley. La etapa de la construcción de la identidad. Difícil rompecabezas ante la infinidad de estímulos que viven a diario.
Solución: ¿más violencia? ¿Parámetros orientadores traducidos en una vía cuya descarrío conduce electricidad?  La Naranja Mecánica de la educación es un ejemplo que no hay que repetir. Nos sobran los motivos para creer que eso no conduce a nada. Es más le imprime más violencia.
Que esta navidad y año nuevo se pase realmente en paz. A los besos y a los abrazos. Es mucho más lindo que andar por la vida cagándose a trompadas con el riesgo de morir. Porque ahora es hasta que la muerte los separe. Diez contra uno. Doce contra dos. Basta de violencia.
Por último, la culpa no es de los chicos violentos. ¿En qué contexto se criaron esos pibes? ¿Qué ejemplo doméstico tuvieron? Volver a confiar en la vida y construir el futuro de oasis que se imaginaron. En eso tendrían que ocupar sus cabezas. Que se sientan arquitectos de sus propios sueños.
Humilde opinión diría una gran persona.




miércoles, 18 de diciembre de 2013

Muerte socrática (última entrega)


La Colección de Arengas en el Foro de su hermano Manuel describe que “…el Dr. Moreno vio venir su muerte con la serenidad de Sócrates…” Estas expresiones hacen pensar sobre una muerte prevista y planeada, además de las posteriores declaraciones que el mismo Manuel hace en 1812 en Vida y Memorias de Mariano Moreno, sobre un supuesto envenenamiento.

No era necesaria tanta agua para apagar tanto fuego. Con un vaso de agua que contenía una dosis excesiva de emético (4 grs de antimonio por el capitán del buque inglés) bastó para que el héroe de la Revolución de Mayo se recostase en el piso y aguardase a su muerte a los tres días de la digestión del veneno.

En ese convulsivo y agonizante lapso, pidió perdón a sus amigos y enemigos por todas sus faltas. Y finalmente, murió el 4 de marzo de 1811, en Alta Mar. Iba hacia Inglaterra en misión diplomática disfrazada de exilio. Es lo que comenta Eduardo Luis Duhalde y el profesor Alén, de la cátedra de derecho a la información, en un homenaje al compromiso. Aseguran las crónicas que cuando murió, lo envolvieron en una bandera británica. Posteriormente a este desagradable acto para quienes se jactaban de ser tan patriotas, lo arrojaron al océano. A las cinco de la tarde. Cuando caía el sol. Cuando se apagaba el día. Cuando era tan difícil apagar tanto fuego con el agua.

Nueve meses más tarde, su mujer María Guadalupe Cuenca se entera de que es en vano el esfuerzo de que le siga enviando cartas a un muerto. paradójicamente, las cartas que envió, nunca fueron leídas por las pupilas de Moreno. Nunca llegaron a su correcto destino.

Nueve meses antes de su muerte, se había gestado la Revolución de Mayo, con la que tanto sudó y colaboró en pos de tener la primera identidad como patria. El quería más que eso. Los cipayos del poder no. Quienes festejaron con pompas y regalos de camaradería los triunfos de un Moreno agotado que estaba en contra de la repartija de esos privilegios tan augurados por Cornelio Saavedra.

Borges escribió tantas cosas. Una de ellas se hizo canción. La Milonga del Muerto. El Cuarteto Zupay, que le canta a la Memoria del Pueblo, reversiona este tema en una versión imperdible que cae como anillo al dedo para Mariano Moreno y otros tantos como él cuyos ideales y sueños les valió la vida. Termina con un recitado: “…su muerte fue una secreta victoria. Nadie se asombre de que me de envidia y pena, el destino de aquél hombre…”

lunes, 9 de diciembre de 2013

Moreno en los apuntes de la secundaria: La disciplina de Billiken


La bibliografía escolar sobre un mero secretario de una Junta es escasa. Salvo algunas excepciones, en las que la mayoría de las entidades educativas forman una idea muy lejana de la realidad, como es su costumbre. O peor, evitan sus ideas revolucionarias  que hicieron tambalear un statu quo reinante.

Por ejemplo: las ideas acerca de la doctrina de la revolución son variadas. Muchos autores hablan de eso. Destaquemos tres: Felipe Arana, Juan Bustinza y Hugo Wast. Afirman que la Revolución de Mayo se nutre de doctrinas liberales francesas. Como las de Rousseau y su Contrato Social.  José Luis Romero apodó este hecho histórico como “convulsión social”. Por otro lado, se recuerda la censura que imperaba en la época. Se puede leer en las mismísimas palabras del mismo Moreno: “…raros tiempos de felicidad éstos, en los que se puede pensar lo que se quiere y decir lo que sse piensa…”. Estas palabras se publicaban en su creación periodística: La Gazeta. Como prueba empírica, se puede mencionar los 200 ejemplares del Contrato Social, traducidos al español por Moreno, que fueron quemados públicamente. Este hecho fue posterior a la revolución.

La censura que imperaba en un Virreinato que fomentaba la ignorancia de las masas, sumado a la escasa circulación de obras “herejes” para este sistema opresor, fue insuficiente para la tan mentada “convulsión social”. La duda que aqueja no es la de la tesis de Romero igualmente. Sino la de Hugo Wast, apodo con que se autobautizó Gustavo Martínez Zuviría. Este personaje sostenía que Moreno era un agente británico, paranoico, empachado de teorías europeas. Esto fue dicho en 1960, en el libro Año X, un libro filofascista que deja mucho que desear a la historia del análisis histórico y queda como los dioses con el reduccionismo. 

Un poquito más sutil, con un tanto menos de arrogancia y un tanto más de respetuosa inteligencia, lo enseña Felipe Arana en un análisis groussaquiano. Afirma que “desconocía totalmente las ideas económicas que en esos momentos estaban en vigencia”. Como fiosiócrata quesnaysiano decía que “introducir mercaderías inglesas no era un mal negocio como se decía sino que era un bien pues los criollos podrían imitar la buena producción británica…”. Podría haber escrito para Clarín tranquilamente este Arana. Una solución europea para los problemas argentinos en el afán de imitar modelos foráneos. Nunca un cerebro con sangre nativa para construir un paraíso latinoamericano. Nunca una identidad. Nunca un pensamiento original y libre. Lo más triste es que así se lo transmitieron a los pibes en las aulas. Con silencios. Con ocultamientos de quienes murieron por un mundo menos peor. Con mentiras, con intereses que no revelaban. Con Billiken “disciplinando” la pendejada. Feliz día de la democracia.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Representación de los Hacendados y Labradores


Las preocupaciones económicas que se le atribuyeron a Moreno pasaron por este manifiesto a favor del libre comercio, según la historiografía de corte liberal, que fue puesto en duda hasta su autoría.

Paul Groussac dijo que Moreno no sabía economía. Miguel Ángel Scenna afirma que nunca pretendió ser un economista. Lanata dice que La Representación de los Hacendados se relaciona con la firma inglesa Dillon y Thwaites, que pide al virrey Cisneros la libre introducción de mercaderías.

En palabras de Lanata: “…Inglaterra había condicionado su ayuda a España para pelear contra Napoleón al hecho de que se aceptara el librecambio en la península. Los hacendados y labradores acudieron al estudio jurídico de Moreno, el más prestigioso de Buenos Aires, para que elaborara su defensa. Moreno preparó el escrito con el tono de un abogado que defiende a su cliente, no como quien elabora un plan de gobierno…”

Vicente Sierra llama “error de fondo” llamar a este documento como el pilar inicial del liberalismo económico argentino.

Pero qué mejor que escucharlo a Moreno mismo. En 1809 escribe en La Representación de los Hacendados a “la imperiosa Ley de  Necesidad ceden todas las leyes, pues no teniendo éstas otro fin que la conservación y bien de los estados, lo consiguen con su inobservancia, cuando ocurrencias extraordinarias la hacen inevitable. Esta máxima…arma al magistrado de un poder sin límites para revocar, corregir, suspender, innovar y promover todos aquellos recursos que en un orden común están prohibidos, pero que en la combinación de circunstancias imprevistas se reconocen necesarios para sostener la seguridad de la tierra y bien de sus habitantes…”

martes, 26 de noviembre de 2013

Moreno en su tinta


El 7 de junio de 1810 , Mariano Moreno funda el primer periódico patrio. Este mismo día se propuso como día del periodista en Argentina para que los trabajadores de la tinta tengan un tiempo para …¿brindar?

Don Mariano no tendría problema si se tratara de gente que no tuviese vínculo alguno con el poder. Pero se tornaría difícil para estos tiempos demostrárselo. Demostrarle que aún existe el periodismo independiente. Cosa rara en “raros tiempos de felicidad éstos, en que se puede pensar lo que se quiere y decir lo que se piensa…”. Esta frase la expresa la portada del diario La Gazeta. Con ella se introduce un debate acerca de la libertad de expresión cuando dice “no se reprima la inocente libertad de pensar en asuntos de interés universal; no creamos que con ella se atacará jamás impunemente al mérito y la virtud, porque hablando por sí mismos a su favor y teniendo siempre por ámbito imparcial al pueblo, se reducirán a polvo los escritos de los que indignamente osasen atacarles…” se reconoce entrelíneas cómo lo reconocía al pueblo en la virtud  y función de árbitro de los actos de gobierno y como búsqueda de la verdad que esbozaba en otras frases como : “…la verdad como la virtud, tienen en sí mismas, su más incontestable apología…”

Mariano Moreno fue periodista. Y como tal, su pluma escupía mucho fuego. A la hora de hablar de la justicia, de la revolución o de la venganza. Al pasión era la guía de sus caracteres. Luego de que haya ordenado el fusilamiento de los contrarrevolucionarios que actuaron en la asonada del 1° de enero de 1809 en Córdoba, con Liniers a la sabiola, y de que este hecho haya conmovido la conciencia popular, redacta un manifiesto explicando el por qué de los hechos. Lo describe Sergio Bagú: “…escribe con el reposo del estadista y el vigor del caudillo…”

Según este autor, Moreno justifica la empresa americana que, una vez “…caduco el poder central de la monarquía, la voluntad pública, esa entidad todopoderosa de tan acentuado carácter rousseuniano, reemplaza al príncipe…” Para este autor, la Revolución de Mayo tiene improntas doctrinarias de la Revolución Francesa. En cambio, para Ricardo Levene Moreno no conocía dicho proceso que desembocó en 1789. Desvincula el mote de “jacobino” al Plan de Operaciones perpetrado por Moreno.

Con frecuencia se lo ve como el paladín de la libertad de prensa. Tal vez porque fundó el primer periódico patrio. Pero no fue el primer periodista. Este fue Francisco Antonio Cabello y Mesa, a quien se le atribuye la creación del Telégrafo Mercantil (1801). Posteriormente, llega Hipólito Vieytes con Semanario de Agricultura, Industria y Comercio (1802) y luego, la aparición de una publicación de Manuel Belgrano que se llamaba Correo de Comercio, a principios de 1810. Como se verá la prensa nace de una necesidad del mercado. Para difundir noticias meramente comerciales.

Jorge Lanata, en su libro de historia Argentinos, hace una revisión histórica de la fecha de la fundación de la Gazeta de Buenos Aires. Segú las investigaciones que realiza, se fundó el 2 de junio. No el 7. También duda de la defensa que el prócer hace de la libertad de prensa, afirmando que “la Gazeta era el órgano oficial de un gobierno revolucionario y no un periódico independiente…bajo el título de La Libertad de Escribir, Moreno escribió lo siguiente:´…debe darse absoluta franquicia y libertad para hablar de todo asunto que no se oponga en modo alguno a las verdades santas de nuestra augusta religión y a las determinaciones del gobierno…´”.

Lanata no trabajaba para Magneto todavía. O sea que quizás haya sido sincero con la investigación. Aún creía en ese entonces que Clarín, fundado en el 45 o 46, por una aristocracia presidida por los Noble, era el enemigo público número 1, ya que se empeñaba en buscar “una solución europea a los problemas argentinos”, como lo planteó la Revista Barcelona, refiriéndose con ironía a este actualmente no tan multimedio.

Pero volvamos a Moreno. Sin perjuicio de que haya escrito eso o no, le costó la vida enfrentarse con el poder. Y cuando su pluma escupió fuego, hizo falta un océano para apagarlo.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Sueño Cumplido


Oscar Rossello presentó su disco en el Teatro el domingo pasado*Alrededor de trescientas personas disfrutaron de un show pocas veces visto* Cámaras grúas y dos cámaras arriba del escenario para la filmación de un DVD*Invitados de lujo y un Rossello emocionado

Veladores rodeaban el escenario donde estaban apostados los músicos de la Rossello ´s Band, como le dicen sus amigos al conjunto de Oscar Rossello. Un teatro vacío, la prueba de sonido duradera. Y un Oscar parado frente al micrófono dando indicaciones. Relajado. Con una remera negra de uno de sus grupos de rock favoritos: Queen.

Camarines plagado de bebidas. Muchos amigos de Oscar. Algunos tocaban con el esa noche. Otros, meros espectadores. Tratando de no irrumpir ese momento único que lo brinda los momentos antes de salir al ruedo y transpirar. Y temblar al primer acorde. Sobreabundancia de bromas en el instante de maquillarse y declaraciones de emociones en un contexto de alegría consistente en acompañar a una gran persona que hace 28 años quería cumplir este sueño. Se daba esa fecha. 17 de noviembre. Y ya eran las 20.30. Hora indicada para que ya estén saliendo al escenario. Pero ese instante era único. Era tan eterno que el horario se esfumó. El tiempo no existió más . Los relojes claudicaron. Y ya estaba todo permitido. Porque empezó el sueño. Y en los sueños las coherencias lógicas de los horarios desaparecen.

Oscar estaba en cuero. Como le gusta andar a él por la vida. Con un pantalón blanco y a punto de maquillarse. -Oscar ¿cómo te sentís?- Es difícil hablar en serio con él.-Y me contesta: Decepción. –y larga la carcajada.-¿Por qué?- No. Porque el estado de salud que tengo no es bueno.- Y ahí frena.- No . La verdad: mucha adrenalina.- Y vuelve: con los muchachos estuvimos practicando toda la semana y vamos a salir a ganar. Nosotros sabemos que un empate nos va a venir bien y …jajaja. Mucha adrenalina. Como que querés que el otro se entere lo que estás haciendo. Que haya conexión con el público.
alrededor de 300 personas coparon el clima
 

Jesús López, alias el Kechu, es uno de los percusionistas de Oscar. Vestía unos exóticos pantalones naranjas y una camisa a cuadros. Aún no se había maquillado y ante su manifestada resistencia, lo obligaron a hacerlo. Kechu:-¿qué se siente en este momento?- Adrenalina.- ¿Pero vos lo escuchaste a Oscar y copiaste? ¿Repiten todos el mismo cassette?¿Que más?.- Ganas de salir ya a tocar.

Augusto “Willy” Salamona, oriundo de Buenos Aires, manifestó “mucha emoción. Yo vengo de Buenos Aires, invitado especialmente por Oscar Rossello. -¿Vos grabaste con ellos?-Yo grabé un tema con ellos. Con una mano porque estaba quebrado. Grabé un valsecito. Además voy a tocar un candombe , una chacarera, una zamba. Sin carnaval , Por si Regresas y otros.

Maxi Rodríguez, el baterista, mientras se estaba maquillando hizo las declaraciones con la nariz rota. A raíz de un accidente que tuvo días atrás.Contaba a El Nuevo Cronista que “…me duele mucho la nariz. Si me tocan me duele. Pero está todo liso. Ahora se nos vino la hora. Pero estamos para tocar. -¿Qué expectativas tenés del show?- Va rompe´…jaja. Lo que ya rompió es mi nariz. No. va a estar muy bueno. Miralo de abajo, loco.

Esteban Chiapussi, la guitarra rítmica de Oscar, es uno de los que “más se toma en serio la cosa. El no se ríe nunca…” Así lo presentó arriba del escenario, cuando nombraba a todos los músicos que lo acompañaban. Antes de subir al escenario, esto nos decía: “…la verdad que siento alegría. Con mucha ansiedad por lo que pase. Porque se laburó un montón para esto. Porque la puesta es grande. Contento de tocar con un grande. Y esperando hacer las cosas bien dentro de lo que me toca. Y contento por lo que estamos viviendo…”

Una vez arriba del escenario, el grupo contaba con gran tecnología en la filmación del evento. Dos cámaras permanentes arriba del escenario y una grúa con una cámara filmaba en hd lo que ocurría arriba y abajo del escenario. Un público que colmó la sala de abajo del teatro. Se vendieron alrededor de 300 entradas. Autoridades municipales se hicieron presente. Oscar no dejó de agradecer a Gerardo Caballero.

Oscar agradeció a su familia (a quienes dedicó Sin Carnaval) y a sus amigos por el esfuerzo realizado para lograr esa fecha. Recordó a su grupo folklórico Estirpe Mercedina, con quienes compartió 15 años y a quienes pidió un fuerte aplauso. Es un grupo que fue censurado y que hoy vuelve a tocar en cualquier lado. Muy emocionado, evocó el sueño que se hizo realidad en ese momento: “…quiero agradecer a esta gente que tengo acá atrás (sus músicos). Para mí esto es muy importante porque es un poco mostrarnos. Y decirles que tengo ganas de salir a representar a Mercedes. Sobre todo yo. Y de contarle al país que en Mercedes hay muy buenos músicos. Como todos los que están acá…”.
 

“Quiero pedirles un fuerte aplauso a Iván Moleres en el bajo. Venite para el folklore, Iván”, le dijo Oscar al bajista de las cuerdas verdes que toca en D-keruza, una banda que estará presentando próximamente su disco.

Damián Tessore , además de haber sido el técnico de grabación, fue el artífice del tema Canto, que da nombre al disco de Oscar. Y acompañó con una Fender y algunos arreglitos electrónicos en los temas.  También estuvo presente la voz y la panza de siete meses de Julieta Umezawa en los coros (ex Emma, de Jekyll and Hyde). 

Asimismo, el show contó con el acompañamiento honorífico de tres integrantes del Cuarteto de Guitarra de Buenos Aires y con el autor de un tema del disco, Gustavo Ecclesia, con quien hizo Huella Gringa.

Un sueño cumplido. Otro disco en las calles de la ciudad. Y el crescendo de la música popular mercedina. El puntapié del futuro apoyo por parte de las autoridades de gente que puede representar a Mercedes, con mucha calidad y talento.    

 


 

martes, 29 de octubre de 2013

Moreno, de boca en boca


Las anécdotas y chusmeríos que hacían alusión a la vida privada u pública del prócer iban de boca en boca en las casas coloniales de principios del siglo XIX. La temática era variada.

Su fecha de nacimiento, por ejemplo, no se sabe aún si es el 3 o el 23 de septiembre.. los que se llevaron por los escritos de Manuel, su hermano, como Bartolomé Mitre , afirman que nació un 3 de septiembre de 1779. Román Pardo, en 1960, encuentra documentos manuscritos por don Manuel Moreno Argumosa, padre de Mariano, que dicen que “…el 23 de septiembre de 1778 nació mi hijo Mariano…”, al caer de las cuatro de la tarde y el día 25 del mismo mes se bautizó a las 6 de la tarde en la parroquia de San Nicolás por su cura rector, Hipólito Ortega. Que sus padrinos fueron Francisco Moreno Argumosa y María Luisa Ramos. Y concluye: “…y para que conste lo anoto y lo firmo…”

Otra anécdota data de cuando Moreno tenía 6 años y se arrodilló ante el tercer virrey de Buenos Aires, el marqués de Loreto, respetando inocentemente las normas de las honorabilidades que requerían figuras como el obispo. Paradójicamente ya adulto, no sólo dictó el decreto de supresión de honores sino que derrocó al último virrey.

Entre las iniciativas a tomar para forjar la independencia americana, Moreno ordenó la impresión de 200 ejemplares de su traducción de la obra de Rousseau, El Contrato Social, qe fueron quemados públicamente cuando se alejó de la función gubernamental por conflictos por Saavedra y sus obsecuentes que alardeaban el poder con pompas y festejos, exhibiciones que Moreno aborrecía de tal manera que lo llevó a publicar en su Gazeta de Buenos Aires el 8 de diciembre de 1810 con el título Decreto de Supresión de Honores. En su artículo 8 se puede leer expresamente el siguiente: “…se prohíbe todo brindis, viva o aclamación pública a favor de los individuos particulares de la Junta. Si éstos son justos, vivirán en el corazón de sus conciudadanos: ellos no aprecian bocas que han sido profanadas con elogio de los tiranos…” y el artículo 10 es el que aplicaría la pena: “…toda persona que brindase por algún individuo particular de la Junta, será desterrado por 6 años…” Y al final del decreto, luego del artículo 14 se aclara que fue “dado en Buenos Aires, en la sala de la Junta el 6 de diciembre de 1810…”, luego del famoso episodio del brindis y las pompas saavedrinas.

Este modelo de austeridad republicana”, como lo ve Juan Bustinza, fue publicado en la Gazeta de Buenos Aires, donde además había escrito que los integrantes de la Primera Junta nunca  han “dado entrada en sus corazones a un solo pensamiento de ambición o tiranía” y que “el pueblo no debe contentarse con que seamos justos, sino que debe tratar de que lo seamos forzosamente…”

 


miércoles, 23 de octubre de 2013

Y Moreno era un rebelde


“Tanta agua era menester para apagar tanto fuego”. Palabras textuales de Cornelio Saavedra, presidente de la junta y enemigo ideológico reacio a los grandes cambios. Corría el 4 de marzo de 1811 cuando en medio de Alta Mar murió. Y con él se fue uno de los próceres realmente comprometidos con la realidad social.

De contextura robusta, con marcas de viruela en el rostro y dolores reumáticos que lo invadían dejándolo en cama. Mucho pelo negro. Mirada asombrada, de ojos grandes apasionados y llenos de fuego. Genio combativo que suscitaba un fruncimiento incipiente de labios.

Mariano Moreno era escritor. Periodista y doctor en leyes. Su papá no estaba de acuerdo con ello. Se llamaba Manuel Moreno, labrador de Santander y posterior ministro de la Real Hacienda del Virreinato del Río de La Plata. La madre se llamaba Ana María Valle. Era criolla y reputada “limpia de mala raza”. Así la estigmatizaban en las entidades educativas como la Academia Carolina de Chuquisaca. Casualmente allí, Mariano Moreno se recibe de abogado. Su hermano menor se llamaba Manuel como su padre. Era secretario de Mariano y uno de los tripulantes del barco que los transportaba hacia el “exilio disfrazado de misión diplomática”. Así llamaron Eduardo Luis Duhalde y Luis Hipólito Alén al pedido que le hizo Cornelio Saavedra cuando se lo quiso sacar de encima.  Cuando muere Mariano, su hermano dijo: “…vio venir su muerte con la serenidad de Sócrates…”.

Quisieron hacer pasar la muerte de Mariano Moreno por una descompostura. Sin embargo, los escritos de Manuel dicen que fue envenenado con arsénico vertido en un vaso de agua que había pedido. Al día siguiente de su muerte, su amada María Guadalupe Cuenca, recibe un anuncio tétrico a la manera de “no lo esperes nunca más Penélope”. Ese anuncio consistía en una cajita con un abanico negro, un velo del mismo color, un par de guantes que hacían juego y una nota: “pronto tendrás que usarlos”. María Guadalupe Cuenca fue secuestrada de su casa por Mariano Moreno cuando tenía 14 años porque sus padres no la dejaban casarse. Se casaron el 20 de mayo de 1804. Tuvieron un solo hijo: Mariano.

Este mensaje fue el anuncio de la viudez. Pero no sólo eso. También revela la metodología empleada para acallar al oponente de la mejor manera medieval. Exterminar la disidencia a toda costa. Cercenar la innata condición rebelde del ser humano en pos del brindis y los honores de la gesta de mayo que Moreno quiso suprimir en pos de la igualdad, valor que le costó la vida.

Por eso Mariano Moreno. Por eso su rebeldía y su disconformidad con lo establecido. La búsqueda de una verdad enterrada tras una fachada de alta alcurnia. Sin las medias tintas de quienes quieren contar la historia de los ganadores. Con una pluma combativa. Tan combativa que escribía en rojo. Dejaba su sangre en los escritos.

Hoy se duda de sus facultades mentales. Por ejemplo: se duda de su autoría de La Representación de los Hacendados y Labradores de la Banda Oriental y Occidental. “Conocía muy poco las ideas económicas de la época y mucho menos las del librecambio, ya que sólo leyó las ideas de los fisiócratas…”, maldecían de su genio. Y acá hay que discernir entre conocer y no estar de acuerdo. Generalmente, las personas que no están de acuerdo con algo son escamoteadas, vapuleadas, vituperadas. Para no pegarles un tiro en el mate, los defensores de lo opuesto al cambio le endilgan la falta de conocimiento.   En este caso, el autor de esta frase es Felipe Arana.  En un esfuerzo sobrehumano por enseñarles a sus alumnos Historia Económica y Social Argentina. Ed. El Coloquio, Bs. As. 1969. En el prólogo aclara que el objetivo del texto es de “lectura de repaso posterior a la lectura obligatoria para quienes se introduzcan en la materia”. Honestidad intelectual. Sin perjuicio de ello, este historiador quiere confirmar su tesis de la escasez de cultura que poseía Moreno por medio de la mención de un autor como Paul Grousac, que desvincula la Revolución de Mayo de toda influencia doctrinaria y empírica con la Revolución Francesa en su Crítica Literaria, pág. 256, B.A., 1924) advirtiendo que “ha escrito en La Biblioteca (Tomo I, pág. 137), demostrando fehacientemente la poca cultura económica y política de Moreno”.

Una vez más, la historia contada por los ganadores. Los que triunfan. Sobre el apasionado anhelo de querer luchar contra las injusticias sociales de un régimen que se alimenta de las desgracias de un pueblo golpeado y justificado en su rebeldía tan inseparable de la condición humana.

Con el perdón de aquellas subjetividades inexorables del autor, en este intento de testimonio y el debido respeto que se merece todo lector de estas humildes páginas, me veo en la entrañable necesidad  de afirmar que don Mariano era un rebelde apasionado por la justicia, evadiendo, no sin cierta sumisión, los objetivos académicos del trabajo.

lunes, 14 de octubre de 2013

El recupero de un lugar para la cultura


Fue por el día de la diversidad cultural*Hubo artistas locales, bandas y el cierre final de La Bomba de Tiempo* El Nuevo Cronista estuvo el sábado en el predio y habló con los organizadores* Además, las palabras del director de La Bomba de Tiempo, Alejandro Oliva.

El pasado sábado 12 de octubre se llevó a cabo la Feria Nacional de Emprendedores y Artesanos en la Estación La Trocha de avenida 40 y 21 de esta ciudad. La idea del Frente Mercedino para la Victoria fue celebrar el día de la diversidad cultural y recuperar un predio que estaba en desuso.

Hablando con organizadores del evento al que concurrieron miles de personas de Mercedes y de todo el país, decía Mariana Zunino: “…fuimos hablando con cada uno de los emprendedores que se prendieron enseguida a la movida porque nadie les daba un lugar para exponer lo que hacían. Entonces empezamos a laburar este lugar con la ayuda de Fernando Luna que ya lo conocía, los cooperativistas que trabajaron muchísimo…hubo un sector para niños con payasos, gente que hizo capoeira, Arturello Di Popolo, Pelambre y Matambre, inflables, pochoclos, copos de nieve, muestra de cuadros, cortos que vinieron desde el Incaa, que se proyectaron en uno de los galpones. Fue amplio. Además de feria, hubo espectáculo musical y  un escenario con sector para niños..."
Y realmente lo que se vio fue un gran trabajo por parte de los organizadores del evento. Un ejemplo de organización y de recupero de un predio que estaba en desuso. Ello, sin importar las banderías políticas. Cualquier partido político que se ponga hacer un evento de tamaña organización es aplaudible y reconocible. La construcción siempre suma a la sociedad, desde cualquier ideología política.
 

Por otra parte, otra de las organizadoras del evento hablaba también del esfuerzo que les llevó convocar a los artistas difíciles de convocar como La Bomba de Tiempo, un grupo de percusión que está en boga por las calles porteñas y que dan clases de ritmos desde arriba del escenario y de humanidad. Lucía Capaccio explicaba que “…fue un esfuerzo grande aunque nos ayudaron mucho los chicos de la Bomba de Tiempo con la organización. No sólo conseguimos que vengan a tocar sino que nos ayudaron a organizar. Hay que aclarar que , si bien somos un partido político, hicimos todo sin sello. Porque si a alguien no le interesa la política, bueno, no le interesa. Pero la idea es el hecho cultural. Esto es transformar también. Desde nosotros, es poder hacer esto…nos han ayudado otros partidos políticos. También queremos agradecerle a Fernando Luna que es una persona que sabe de estas movidas y con él pudimos cuidar La Trocha”
 

Continúa Mariana Zunino:”…y también contestar a todos los que preguntan si esto va a seguir o no. la idea fue empezar. Fue un poco el inicio de un montón de gente que quiere participar y hacer cosas, entre los que organizamos y los emprendedores. Todos empezar a tirar ideas y ver qué se quiere hacer. Reunirnos. Y si todos empezamos a tirar ideas para armar algo, feria, lo que sea, se puede ir haciendo . Pero la idea es estar abierto a todos. No hay diferencias de partidos políticos ni nada…y también es para mostrar un poco el trabajo que venimos haciendo en La Trocha. El predio estaba abandonado por el Municipio y los únicos que lo mantenían era Fernando Luna y la gente del Ferrocarril Belgrano…”

Además de los puestos de los emprendedores, se pudo apreciar la participación de artistas locales: clowns, telas y juegos para los chicos : los shows de Arturello del Poppollo y Pelambre y Matambre; bandas  como La Nieta de Godar, Onnix y el cierre final de La Bomba de Tiempo.
La Nieta de Godar


Onnix
 
Estas eran las palabras de uno de los directores de orquesta de La Bomba de Tiempo, Alejandro Oliva: “…está buenísimo venir a un evento como este. Nosotros hace ya un par de años que empezamos a salir. Hasta ahora éramos como muy locales. Estábamos tocando en Buenos Aires hace siete años ya. Tocábamos los lunes con una gran convocatoria de gente. Estamos haciendo fiestas casi una vez por mes. Y hace unos años empezamos a salir fuera de capital. Estuvimos por varios lugares de la Argentina. Estuvimos en Brasil, Uruguay y bueno, esto es una de las cosas que más nos gusta. Conocer otra gente, compartir con artistas locales. Así que acá no estuvimos nunca todavía. Es nuestra primera presentación acá. Vamos a hacer un show de una hora. Nosotros lo que hacemos es una improvisación. No hay temas. Esto es improvisación. No hay un género específico que toquemos. No candombe, ni murga. Si bien los géneros aparecen como citas ocasionalmente en la música, es un grupo heterogéneo. Los integrantes son todos percusionistas que vienen tocando hace muchos años en Buenos Aires. Y venimos de lugares diversos. Gente que viene del afro brasilero, gente que viene del jazz, de la música clásica, inclusive. Y la particularidad es que la dirección es a través de un sistema de señas. Con las manos, el director va dirigiendo la improvisación, componiendo en tiempo real. Para nosotros es increíble lo que pasa arriba del escenario. Tenemos mucha expectativa…”, dijo el director minutos antes de tocar.
Alejandro Oliva, director de La Bomba de Tiempo
 

lunes, 7 de octubre de 2013

Jekyll & Hyde: tres funciones consecutivas a sala llena


Un género nuevo en la ciudad de Mercedes*Un musical hecho por mercedinos* Tremendas repercusiones en toda la ciudad* Un público abundante que no paró de aplaudir y de pedir más funciones* Próxima función : ¿2014?

El pasado fin de semana se llevó a cabo el musical que dirige Mauricio Castro en la ciudad de mercedes. Un teatro argentino colmado de espectadores en la sala de abajo, hizo estallar el lugar de aplausos a este gran elenco, que deslumbró arriba de las tablas.

Mauricio, muy emocionado,  agradeció a su queridísimo elenco que se autobautizó “secta”. Son más de 20 personas: Mauricio Castro, como Jekyll y como Hyde, Julieta Umezawa como Emma Carew, Juliana Azcurra como Lucy, Ñeque Castro como el señor Danvers Carew, Diego Contreras como John Utterson , Daniel Calloni como Poole, Marcos Tabossi como Simon Stride, Alejandro Lombardo, como el obispo de Basingstoke,  Leo Juárez como Sir Archibald Proops, Gustavo Marcos como el general Glossop, Yanina Russi como Lady Beaconsfield y Guinevere , Agustín Castro como El Araña y el cura. Un ensamble abundante: Nicolás Laurino, Laly Fraiese, Mili Padova, Stefi Castro Segura, Patricia Salvo, Marina Rosales, Belén Montenegro, Mariano Anido, Agustín Fraiese, Florencia Notta y YESICA GONZALEZ. Y en el staff: Mariano Castro, Patricio Bonamino, Carolina Azcurra, Cristian Ortiz, María Marcori, Camila Castro y Eugenia Fraiese

Un increíble vestuario a cargo de Laly Fraiese, ambientado en la Inglaterra de fines del siglo XIX, entre tapados, sobretodos , pilotos y galeras que hizo una puesta imponente, cuya fotografía da cuenta de ello en manos de Pantone films. La escenografía fue elaborada en el taller de Alejandro Lombardo. Canciones cantadas en vivo con pistas grabadas por Javier Guerra, que fue el musicalizador del evento, y el uso de micrófonos de alta fidelidad hicieron una cosa pocas veces vistas en la ciudad y con una asistencia del público, histórica.

Un público conmovido ante la nueva apuesta de este médico mercedino, que se lanzó a estudiar la carrera de comedia musical en la escuela Act & Arts de Buenos Aires, pide hoy nuevas funciones para gente que no pudo asistir a verla y otros tantos que quieren repetir el plato fuerte de Castro.

La instalación de este género teatral de manos de Mauricio Castro enriquece la cultura y el arte mercedino, tantas veces apagado por distintos motivos. Y es una clara demostración que no es necesario viajar a Capital para ver grandes obras de arte. Da cuenta que en Mercedes también hay grandes artistas.

Según las versiones de gente del elenco, va a haber más funciones a pedido del público. La voluntad de estos chicos expresa la eventualidad de hacerlas cuanto antes. La posibilidad de la agenda teatral municipal data del año que viene.
 

martes, 1 de octubre de 2013

Jekyll &Hyde: los eclipses de Mauricio


 

 

Mauricio Castro es el director de este musical*Toca una temática ríspida en cuanto a la reticencia a transformar la realidad desde la ciencia*La medicina contra las tradiciones conservadoras de Inglaterra del siglo XIX* Y por supuesto, una historia de amor; mejor dicho: dos.

Mauricio se sentó a escribir qué es Jekyll & Hyde (ver recuadro). Le habían preguntado qué era cuando manifestó la idea de realizar un musical de Broadway en Mercedes. Una persona muy allegada a él y que sabe mucho acerca del tema le dijo: “estás loco”. Y, definitivamente, Mauricio encarna el personaje principal de este proyecto super ambicioso. Tan ambicioso que hizo actuar a su propio padre: Raúl Ñeque Castro. Claro, una obra que toca la medicina actuada por dos médicos. Pero no, Padre e hijo encuentran quizás una ínfima relación con su profesión.

-Mauri, ¿qué van a hacer el viernes, sábado y domingo?

-Vamos a hacer la comedia musical que, como ya deben saber a esta altura, se llama Jekyll & Hyde. Es un clásico de Broadway, en Londres. Esto es una adaptación hecha por mí. Data de fines de siglo XIX. Está ambientada a esa época.

-¿De qué trata la obra?

-En líneas generales, se trata de la pasión que pone cada uno con las cosas que hace y la entrega que hay en eso. Cuando realmente hace algo que le gusta. Eso, a nivel individual. Y a nivel social, habla de la sociedad misma. Lo bueno que tiene esta obra es que se puede llevar  o extrapolar a cualquier época. Si bien está ambientada a fines del siglo XIX, concuerda perfectamente con la realidad. Ese es el mensaje que tiene la obra. Tanto a nivel individual con cada uno de los personajes como a nivel grupal. Se puede traer a esta época y a épocas anteriores también.

- ¿Se puede hablar de un avance desde la ciencia y la reticencia de una sociedad conservadora a aceptar esos avances?

-Sí, se puede ver desde ahí. Pero más que nada habla de una conducta social. Porque toca temas que estuvieron toda la vida. Fundamentalmente la hipocresía. Después toca temas tan ríspidos como la pedofilia en el clero. Es el reflejo de problemas sociales que han ocurrido siempre y van a seguir ocurriendo. Porque son cosas que no tienen solución.

-Hay una canción del musical que justamente habla de eso. Una sociedad que quiere mostrar algo que no es. Justamente se llama Disfraz o Fachada (ver recuadro). Y muestra justamente que detrás de esa fachada está lo que realmente existe y se quiere ocultar.

-Sí, sobre todo en las grandes sociedades. Por ahí quizás adentrándose en las provincias no es tan así. Pero en las grandes sociedades, donde uno se preocupa en mostrar más lo que tiene que ser y no en lo que quiere ser. El deber ser por sobre el querer. Sobre lo que uno desea. A veces es más importante lo que dicen de uno que lo que uno quiere ser. Entonces, se trata precisamente de lo contrario. Hay un personaje que es el protagonista que lucha contra eso y tiene un proyecto que se ve truncado porque no concuerda con lo que tiene que ser. Porque esa persona no encaja en esa sociedad ni creo que en esta tampoco encajaría. Por eso digo que es una obra que se puede extrapolar a cualquier tiempo.

-¿Qué te hizo invitarlo a actuar a tu papá? Una persona reconocida por una trayectoria importante en las ciencias médicas desde hace un largo tiempo.

-Nada. Él es un gran responsable de mi amor por el arte. También el hecho de saber interpretar las cosas como a mí me gustan.

-En la obra hay un Consejo de Medicina. Jekyll es médico. Vos y tu papá son médicos. ¿Tiene algo que ver su convocatoria con eso?

-No. Podría haber hablado de cualquier cosa. Casualmente esta obra habla sobre un médico que estudia sobre el descubrimiento de una droga para curar a su padre. Pero eso es un dato más abstracto. Porque se puede llevar a cualquier oficio esto. Una repisa que un carpintero quiere hacer y no lo dejan hacer. El mensaje es otro. Lo que hay que leer es entrelíneas. El tema es cuando una persona tiene un objetivo para un beneficio, tanto personal como general, y no lo dejan avanzar. La persona tiene una visión un poco más amplia, cuando una persona tiene una mente más abierta. Demostrarle a la gente que las cosas no son como realmente parecen. Y mucha gente se queda con lo cómodo, con lo que se está. A veces la gente se queda cómoda con lo que tiene y no se anima por miedo o por lo que sea. Otras veces se trata de conveniencia. La obra viene por ese lado. A mí me gusta estar del lado incómodo. Y ver qué pasa. Soy de los que se tiran a la pileta y después se fijan si hay agua.

Al lado de este transformador, estaba su padre. La gente lo conoce como Ñeque Castro. Ninguno se lo imaginaba en un musical. Pero Ñeque se animó. Su personaje es Sir Danvers Carew, que admira al Dr. Jekyll y lo quiere proteger. “Me movió el desafío. Yo vengo de una generación distinta. Admiro lo que hace Mauricio. Me hubiese gustado hacer lo que está haciendo. A parte de ser médico, compartir el arte. De hecho lo hice durante muchos años. Pero poder canalizarlo como lo veo yo, en una política transformadora de la realidad y, de alguna manera, precursora en esta ciudad, como es un musical, que él lo viene estudiando y viendo desde hace muchos años (éste en particular),  y tratar de adaptarlo a lo que tiene materialmente en Mercedes, me mueve a aceptar una propuesta como esta. Es un orgullo y aparte es un desafío, por supuesto. Yo vengo del folklore, de los boleros y cosas distintas a lo que es un musical. Paso de estar estático a estar dinámico arriba de un escenario. Nada más ni nada menos en un musical como este que es un megamusical. Una puesta en escena muy grande. Muy desafiante y muy responsable.

-          Tu aceptación de participar en este musical, ¿se puede relacionar desde tu mundo de la medicina?

 -Mi aceptación es puramente artística. Pero se podría relacionar desde el punto de vista de la bioética. De personas que le quieren hacer un bien a la sociedad y son vapuleados. Como el personaje. Y hay toda una sociedad de hipócritas que no lo aceptan. Sin embargo, la filosofía última que pesa sobre esto es haber escuchado a ese hombre que traía algo nuevo para la sociedad y no se lo escuchó. Siento una gran responsabilidad como padre y como actor, aunque no lo seamos. La verdad es que Mauricio sacó vino tinto de una piedra, salvo casos excepcionales que ya son artistas ejemplares, como Juliana Azcurra y Julieta Umezawa. Esto es una cosa muy nueva y muy buena. Y como médico que somos con Mauri, ponemos la misma responsabilidad para el arte como para la medicina. Nos dedicamos a la gente. No sólo para curar su cuerpo sino también para curar el alma.

 Exito total. tres salas llenas viernes, sábado y domingo. Teatro de abajo. La gente pide más. Quizas se repita en el 2014.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Abel Pintos


Abel Pintos dio lecciones de humanidad en el predio del Martín Rodríguez , bajo un sol que partía la tierra, después de una jornada anterior lluviosa y decepcionante para los organizadores. El domingo salió un sol galopante de una situación oscura que se avizoraba para los números ya de movida tenebrosos que venía trayendo el evento.

Sin embargo, hasta el mismo Ustarroz felicitando a la organización municipal apareció en escena en una jornada histórica, que superó en todo sentido el récord de ventas.

Lo que todavía preocupa como sociedad es el prejuicio que tenemos con respecto a la inclinación sexual de las personas. Como si lo cortés quitara lo valiente. Expresiones tan estúpidas como “qué bien que canta este pibe, lástima que se la come…”

El artículo 19 de la Constitución Nacional habilita a que “Las acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están sólo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados.” Nos falta mucho como sociedad aprender de esta frase liberal, ¿no? cuesta en una sociedad conservadora de valores obsoletos y hasta estúpidos. Como decir que el tipo canta bien , pero lástima que es puto.¿ Cuándo vamos a crecer como sociedad? ¿Cuándo carajo madurará la fruta en una sociedad que se cree que se cae de madura? No. Nos falta mucho. No seamos altaneros y abramos la cabeza apagando un poco el televisor.

Entre las preguntas que le hicieron a Abel Pintos estaba la aclaración de su invocación a dios y la virgen. Y el expresó que era una manera de decir que no dejen de creer en lo que los hagan felices. Sea dios, una planta, un churrasco, una persona del mismo sexo, o lo que sea. “Intentar ser feliz es un tema complejo”, dijo.

También se refirió a la trata de blancas como “abominable” de una manera militante, diría yo. Se refirió a las víctimas de esta práctica nefasta, como los desaparecidos de esta época. Militante con cualquier causa que se lleve a cabo a favor de la libertad de un ser humano y de un ser que busca su plena felicidad. Es difícil encontrarla. No pongamos más palos en las ruedas de la gente que la busca por la causa resentida y rencorosa del hecho de que nosotros no podamos hallarla. Pongamos a buscar también a cualquier precio. Al precio de perder cosas que nos rodean y enfermizamente continuamos estrellándonos contra una vidriera de pájaros que quieren escapar. Y no pueden escapar porque la materia es impenetrable. Como el vidrio.

O sea, basta de decir que cual o tal persona es puta, drogadicta, hippie, o vago. Quien es la persona que emite ese juicio lacerante y definitivo. Yo creo que no resiste un espejo. Su reflejo le duele. Por eso no se miran. Y prefieren opinar. Total es gratis. Si la opinión costara caro, habría más gente ubicada en su posición real, no la que ostentan.

Agradeció a la ciudad por recibirlo nuevamente. Se refirió a que el no era ejemplo de nada. Que solamente suele demostrar lo que siente a través de la música como forma de vida y de comunicación. Demostrar lo que hace y lo que lo hace feliz. Que su familia siempre estuvo presente. Que tuvo esa suerte, que tuvo el contexto necesario para hacerlo. Habla sin límites. Porque el público “es lo mismo que yo y viceversa…si yo me siento feliz con lo que digo, me encanta que otro también se sienta feliz con lo que digo…”

“…Siempre busqué ser un artista popular…por eso me gusta que esté toda la familia escuchando en los recitales…”, dice Abel y eso se lo agradece a León Gieco.

“…Viví esto con mucha emoción…volver acá después de mucho tiempo me regocijó que me hayan seguido en toda mi carrera y ojalá de aquí a 20 años venir muchas veces…”

Todos lo felicitaron por el Gardel de Oro. “no se muy bien qué parámetros se tomaron para darme el premio (Gardel de oro). Pero no festejo sólo el disco (Sueño Dorado) sino 15 años de trayectoria…”

El nuevo disco se editará en octubre. Viajó a México y España para grabarlo.  Marcelo Predacino (productor de Reevolución) estuvo componiendo con él alguno de los temas.

Abel Pintos es un tipo sencillo. Canta como vive y vive como canta. Hay gente en la que les falta cierta cabeza para comprender los mensajes que da un cantante así. todo lo demuestra lo que comentan después de unas palabras tan sabias por parte de un pendejo, cualquiera sea su condición sexual. A quién le importa lo que haga de su vida privada. A los infelices que no entienden su mensaje.
 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Final de la carta de una persona que cree en un mundo mejor, dirigida a otros que creen que no existe.


Por eso, señor, déjele el lugar a otro que aun crea que las cosas pueden mejorar. Que tenga la esperanza que esto puede cambiar. Que esto no viva más inmerso en una burbuja que se eleva cada vez más lejos de la gente a la que va destinado. Que mira a los negros, los huele y levanta los orificios nasales, frunciendo el cejo y los maltrata por portación de rostro. Le vengo a comentar que tanto la Carta y como el positivismo son para todos iguales. Y el positivismo  alcanza a esa gente que a usted tanto molesta porque no tiene un perfume Carolina Herrera. Porque a esa persona no se le dio oportunidad de calentar ese sillón, como bien lo está haciendo usted en este momento, esperando su cafecito. En fin, póngase a pensar. Porque esto se piensa. No es cuestión de  aplicar el positivismo y nada más. Está lo que se llama la hermenéutica (si no conoce la palabra lo invito a abrir el diccionario) y la crítica. Lea mucho.  Pero no se coma todo lo que dicen los libros. Critique, rompa y haga una nuevo. Y sobre todo, camine la calle. Deje un poco el asiento cómodo de su carísimo auto. Y charle con la gente a ver qué piensa del statu quo que tanto ud. defiende. Y bánquese que le digan que no creen más en nada. Que la gente que más sufre no tiene nada que perder. Tenga cuidado que a todos nos llega esa ola que un día se transforma en tsunami. Nadie está a salvo de que un tipo cagado de hambre y pasado de merca, entre a nuestras casas, nos violen y maten a nuestros seres queridos y se vayan con algún botín, que sería lo de menos. Por eso, reflexionemos. El precio es muy caro. El de vivir en una burbuja. Porque un día esa burbuja estalla. Y la caída es gigante. Y el impacto, peor.

jueves, 29 de agosto de 2013

Nahuel Fusco: de Los Ramones al Polaco


Nahuel terminaba de cantar en el homenaje a Gardel que se llevó a cabo en el Concejo Deliberante, cuando se sentó a deslizar estas líneas con su jerga y tonada tanguera. Del otro lado, estaba Fernando Patota Aschero, que interpretó junto con él, el tema Baldosa Floja, de Dante Gilardoni. Patota se quejaba de los cambios climáticos que incidía en su voz, mientras Nahuel me respondía que acerca de su disco nuevo.
 

“Tenemos un disco nuevo que lo presentamos ya en Anús el 12 de mayo”, contaba Nahuel, cuyo disco posee un tema de autoría de un amigo suyo: Tibieza. Y agrega que “está en carpeta” hacer temas de su autoría.

-¿No te animás todavía a soltar la pluma ?

-Hay cosas escritas. Habíamos hecho uno con Lito Córdoba. Lo registramos en SADAIC y todo. Pero al final no lo grabamos.

-Este homenaje a Gardel,  ¿puede considerárselo un adelanto de lo que van a hacer en Don Oveja Bar?

-Sí, sí, ¿cómo no? Esto es un adelanto del espectáculo que habitualmente venimos llevando a cabo en ese bar desde el verano. Desde enero, me viene acompañando Ignacio Delagnes y Manuel Asenzo. Así que bueno, contento porque estamos haciendo un repertorio fuera de lo habitual con el tango. Si bien, a pedido de la gente nunca faltan tangos clásicos, más que nada nos caracterizamos por hurgar un poco en la historia del tango. En esos tangos que tienen poca difusión. El caso de Aquellas Cartas, Barrio Pobre, que recién hicimos, Mariposita, Alma en Pena. Y después, bueno, hacemos hasta alguna zamba. Porque está dentro del repertorio de un disco que yo saqué hace poco. Haciendo Pie en Buenos Aires se llama. Y exactamente esa lista de tangos. Después hacemos algunas milongas como la que hicimos recién con Fernando Patota Aschero: Baldosa Floja.

Habitualmente, Nahuel y su equipo de guitarras se presentan en Don Oveja Bar. Lo hacen cada dos meses. Y están muy agradecidos por la confianza por dejarlos hacer su espectáculo ahí. “No es muy habitual que se haga tango en cualquier lado y el oveja tiene siempre ese lugarcito que nos guarda, ¿viste? Algún jueves a veces con más frecuencia, sino cada dos meses nos da la posibilidad de presentarnos. Nos trata muy bien, nos paga y es difícil encontrar un lugar de tango. Y últimamente lo que venimos haciendo es una milonga cada dos meses. Elegimos un club. El año pasado fue el Comunicaciones. En mayo anduvimos muy bien en el Club Belgrano. Y después, bueno, hacemos eventos privados”, confiesa el cantor.

Este año, el nene del tango (como no le gusta que le digan), festejó sus diez años junto al arrabal. “Estuvo muy lindo. Fue el 3 de agosto. Me acompañaron los chicos como músicos estables (se refiere a sus guitarras Ignacio Delagnes y Manuel Asenzo). Pero también estuvo Lito Córdoba, Fausto Lobato en violín, Matías Lobato en contrabajo, Pedro Martini en Bandoneón. Una miniorquesta. Después estuvo el Chori Perruolo, con quien yo empecé a hacer tango y mi maestro de guitarra.

-Hablando del pasado ¿qué pasó con el punk?

-Hasta 2003…qué cambio brusco. Ya con la banda de punk veníamos haciendo tangos. Versionados. Hacíamos Naranjo en Flor medio ramonero. De Puro Curda, otro tango y…bueno, la influencia del Polaco Goyeneche, conocerlo a Rubén Juárez, ya algo me dijo: empezá con esto. Arrancamos con el Chori, que estaba en un impasse con Margarita y se copó y me dio la mano para empezar. Lo primero que hicimos fue con él.

-¿Cuál fue el click del punk al tango?

- Una publicidad que vi en el canal Sólo Tango, ¿te acordás de una señal que había? vi una publicidad de Rubén Juárez que tocaba en un lugar y me impactó el tipo. La historia, la discografía. Y me pegó el tango. Y empecé a transitar el camino difícil del tango. Tan difícil como una banda de rock. Y de 2009 a esta parte intenté ubicarme en escenarios porteños.

-¿Cantaste con el Negro Lavié?   

-He cantado con Raúl Lavié en un boliche que está frente a Canal 7: Rond Point. El tipo es un fenómeno porque me abrió las puertas para ir a un programa de televisión que estaba en Argentinísima Satelital.

-¿Cómo contactaste con él?

-Creo que estaba por poner un negocio en Mercedes. Se dio que vino a un lugar donde yo estaba cantando y surgió la invitación espontánea. Después, por medio del bandoneonista Pedro Martini, tuve la suerte esta, hacer temporadas de verano en la gira Homero Manzi, que está en San Juan y Boedo, y después en distintos centros culturales, en San Luis con Chiqui Pereira, mi padrino. Casinos en Trelew, Río Negro. Ganamos el festival provincial de tango con sede en Zárate.

Nahuel Fusco viajó con el tango por casi todos lados. En todos los recovecos suburbanos se oyó su voz. Se le hace difícil elegir un tema o un autor que tenga como referente. Son varios pero nombra a Rubén Juárez, Anselmo Aieta y Francisco García Giménez, con  Mariposita y Barrio Pobre, Discépolo, Eladia Blasquez, Julio Sosa , el Polaco, María Graña, Nelly Omar. “Y después hay artistas que no consumo pero los miro igual para ver si puedo adoptar algo, algún yeite en la pronunciación de alguna palabra, cómo lo terminan. Voy adoptando distintos recursos de todos los cantores”, cuenta Nahuel Fusco cuya apertura musical le permitió indagar en terrenos inexplorados para un ex cantante punk. Lo de ex queda en stand by. Porque deja la puerta entreabierta para el “one, two, tree, four…”

 

Relación entre el tango y el punk

La pregunta fue qué significaba el tango en la vida de Nahuel. Me dijo que es una forma de vida, como el punk rock. En la época en que él tocaba punk no podía decir que le gustaban los Rolling Stone porque quedaba mal. Pero pasado el tiempo, poco le importó. “El tango me dio la posibilidad de conocer un público distinto. Pero los artistas son iguales. Un camarín de rock no tiene nada de distinto a un camarín de tango. Y lo que siempre noté fue un respeto muy grande entre lo que es el público de rock y el tango. Así que había un parentesco singular. Hay como una unión porque el público de rock siempre respetó el público de tango. Quizás porque Astor Piazzolla, el Polaco o Rubén Juárez se juntaban con rockeros. Esa puede llegar a ser la fusión.

 

La eventual vuelta de Motín

Motín era la banda punk que integraba Nahuel. “En 2008 hicimos una vueltita de Motín. En Scrum 5. Y siempre nos está coqueteando la posibilidad de volver a hacerlo.

-¿Volverías a tocar punk?

-Sí, lo volveríamos a hacer. Para una ocasión. Pero implica tiempo. Los chicos ya tienen una banda también. Habría que apuntar un montón de cosas. Sobre todo el tiempo. Es cuestión de poner una fecha, hacer diez , doce ensayos y hacerlo.

Nahuel se ve habitualmente con los ex Motín, que auguran un reload. Actualmente son D-Keruza y lo invitaron a cantar un tema. Esta vez, nada de versiones tangueras.

 


lunes, 26 de agosto de 2013

¿Qué es Jekyll & Hyde?


Es la historia de una persona, no importa si hombre o mujer, porque tiene lo más importante… es persona, y es tan apasionada que es capaz de todo con tal de ir en busca de lo que sueña.
Henry Jekyll, un hombre cuyo primer objetivo es salvar a su padre de una enfermedad mental hasta el momento irreversible, mediante el descubrimiento de una nueva droga. También sostiene que en todo individuo habita una dualidad fusionada y que conviven en constante lucha, compuesta por dos polos opuestos (lo bueno con lo malo, lo brillante con lo oscuro, lo sano con lo enfermo, etc.…) en el que siempre hay uno que predomina. Asimismo esta convencido que sus fórmulas y teorías le darían el poder de separar esta dualidad en sus dos componentes para aislar lo funcional de lo disfuncional y así controlarlos por separado para siempre, pudiendo de esta manera el bien gobernar al mal, lo sano predominar sobre lo enfermo y así con todas las posibilidades.

Jekyll se ve muy limitado de poder concretar su tarea debido a principios y reglas morales de la sociedad en la que vive (Londres de fines de siglo XIX), un lugar donde predomina el “deber ser” sobre el “ser”, al menos el “querer ser”, donde la corrupción, la injusticia, la hipocresía y hasta la pedofilia están a la orden del día.

Al verse en esta encrucijada, se ve obligado a tomar medidas que , sin saberlo no menos aún proponérselo, terminan siendo realmente drásticas… para todos.

¿Para Jekyll, una persona obsesionada con el trabajo, hay lugar para el amor? Por supuesto, Emma. Su prometida, incondicional y soñadora que lo acompaña sin importar las consecuencias pero sobre todo sin imaginar que ese lugar al que se dirigen marcaría su vida para siempre.

En medio de tanta desarmonía aparece Lucy en la vida de Henry Jekyll. La mujer que le descubrirá ese costado oscuro, desconocido, perverso y hasta animal que él mismo desconocía.

¿Hasta dónde es capaz el hombre de llegar a con un objetivo, una promesa, un sueño? No se imaginan.

 Ahora sí… me faltó explicar quién es Edward Hyde…de él no me animo a hablar, sólo les digo que habita en cada uno de nosotros; les recomiendo que lo conozcan en la función…no se la pierdan. Espero verlos…les dejo un saludo cordial.

Mauricio Castro

 


 

viernes, 23 de agosto de 2013

Gustavo Zoni, Violero de Ricky Vincent Casanovas: "El Blues me eligió a mí"


 
La fecha: el 28 de septiembre en Ofelia Bar, un pub de Suipacha*Arte musical y culinario en una velada blusera* La historia del blues, contada por el propio Zoni, que afirma que es negro

Ricky Vincent Casanovas es la nueva banda que armó Gustavo Zoni. Se presenta este 28 de septiembre en Ofelia Bar, un pub suipachense donde ya se han presentado varias bandas mercedinas. “Lo único que nos falta es avisarle al bar que vamos. Porque no saben”,  le dice Gustavo a su bajista Fernando Javier Catapano en una mesa donde no falta el salame, el queso, el frenet con coca, la birra y una comida hecha por el arte culinario de Jorge Santos: unos canelones con un tuco que hizo Gustavo con presas de pollo. Una reunión para chuparse los dedos. Otra reunión de músicos entre anécdotas, mucho frío, que se desvanecía con los pedazos de madera que ardían al fuego de la parrilla del predio de deportes de la AJB.
 

El humo de un cigarro es habitué en este tipo de charla, pero Gustavo dejó de fumar hace 7 días. Mientras comíamos me decía que “…se llama Ricky Vincent Casanovas porque yo me puse así en el Facebook y me gustó ese nombre. Para una banda. Me gustó porque tiene fuerza. Power. Qué se yo…”

Gustavo hace catorce años que labura en el Poder Judicial. Empezó como ordenanza y hoy está terminando de estudiar abogacía. “Nunca tuve ningún problema de laburar ahí por el hecho de ser músico. Al contrario, conocí otro tipo de gente. Y eso está bueno…”

Hace como quince años que organiza eventos para que toquen bandas. Fue organizador de los Mercedes Joven, donde se han presentado bandas como Pie de Brujo, La Más Negra y otras bandas grosas de la ciudad. “Me encanta organizar eventos. Yo organicé el primer Mercedes Joven, el segundo y el tercero. La Más Negra fue la banda más grosa que invité porque me costó. Porque era muy difícil que el cantante ensaye con la banda. Porque tenía muchos pruritos y eso que todavía no había entrado al Poder Judicial…”

-¿Por qué el blues?

-Yo nunca elegí al blues. El blues me eligió a mí. Nunca elegís el estilo. El estilo te elige a vos. Te viene a buscar. Pero no siempre escuché blues. Antes era blanco, jaja.

Gustavo armó varias bandas. No se las puso a contar. Pero dice que más de 20. “Una vuelta me hicieron un reportaje en el rockómetro. El conductor de ese programa tenía un listado en las bandas en los que yo había estado. Y me mostraba bandas en las que yo no me acordaba que había estado. Me  terminó regalando el listado. “En todas las bandas crecí. Es parte del crecimiento de cada uno. Una no tiene menos mérito que otra porque en todas aprendí”, cuenta Zoni.

-¿Sigue La Big Family?

- Sí. La Big Family es como un matrimonio. Por ahora estamos parados hasta que encontremos cantante de blues.

-Siempre pasó con La Big Family que quedan rengos de cantantes, ¿no?

- El karma nuestro siempre fue ese. ¿Viste que hay bandas cuyo karma es la ida del batero u otro. El nuestro siempre fue el cantante.

-Debe ser por lo conflictivo que es Pali (la otra guitarra)

-El tema es que Pali es muy renegado. Jaja . El tema es que hay que tratar de que este fresco. Es muy complicado porque siempre está en pedo. Que esté fresco es muy difícil. Ese es básicamente el motivo de que no haya cantante. Jajaja.

- ¿ Y qué perspectivas tenés con este nuevo proyecto?

- Esta banda es fresca. Porque el rock n´ roll es fresco. Siempre está vigente. Es esa frescura que se da en lo permanente digamos. Aunque tenemos covers de bandas de los Stones, Jimmy Hendrix, que hasta el día de hoy están vigentes. Es como un tributo también a lo que escuchamos. Con cierta experiencia que cada uno va juntando en cada banda que ha estado. Es muy difícil despegarse de lo que ya escuchaste. Y alejarme del blues está bueno porque cuando vuelvo al blues lo toco con más ganas.

-¿Te estás alejando mucho del blues?

-Pero estoy cada vez más negro. No sé si vos me ves,jaja.

-No te veo muy negro que digamos, ¿vos querés ser negro?

-Es que no quiero ser. Yo soy negro. Al revés de Michael que quiere ser blanco.

- No es que me aleje del blues. Nunca me voy del blues. Me tomo un respiro nomás. La música negra me encanta. Cuanto toco blues soy yo. Me identifico. Es lo que siento . no trabajé en un campo de algodón obviamente como los negros de principios de siglo, pero lo siento mucho.

Gustavo conoció el blues a los 17 años. Y ahí le empezó a pegar fuerte. “Escuchaba de todo. AC/DC, Iron Maiden, pero el blues me pegó en lo que transmite la guitarra, la voz, sobre todo. Y los sólos. Las zapadas de tres horas que se hacen. Nunca es tarde para que te pegue el blues. Sobre todo con las personas abiertas. Hay que ser más abiertos y profundizar un poco en la música.”

Cómo surge el blues
Gustavo contó cómo le impactó la historia de la música negra y su elección por este estilo de música aunque el afirma que fue al revés. El blues lo eligió a él. En el año 1925, había una promoción de guitarras a precio vil. Y la gente que tenía guita la compraba. Por correspondencia. Sobre todo los blancos. La compraban por comprarla. No había una persona que toque la guitarra en la casa. Entonces la dejaban atrás de la casa , como si fuese en el depósito. Y justamente ahí trabajaban los negros como esclavos. Por eso tenían acceso a la guitarra. Y ellos no estaban con la gente de guita. Estaban como si fuese en un granero. Y ahí estaba la viola juntada con otras cosas, como si fuese un depósito de cosas inservibles. Es un dato importante porque ahí te explica cómo el negro accedió a un instrumento sin tener un mango. Todo esto a principios del siglo XX. Y recién ahí empezaron a tener acceso a otros instrumentos típicos del jazz como el piano
 



 
Génesis del Slide

Cuenta Gustavo que le impactó un poco de la historia del blues. Que por ejemplo el slide que se usa en la guitarra arrancó porque los negros trabajaban en una algodonera. Y la planta de algodón tiene espinas. Y para no agarrarse una infección, se tomaban  un antiinflamatorio para deshinchar los dedos. Venían en un tubito de vidrio. Y terminaban la jornada de trabajo queriendo tocar la viola. Y se ponían el tubito en uno de los dedos para no lastimarse el dedo. Y así nació el slide.

 


 

11.639 visitas al 30 de setiembre de 2017